Une œuvre d'art fongique éclairée en temps réel illumine le Burning Man
Avec l'aimable autorisation de Kristina Chan
Organisé chaque année dans le désert de Black Rock, au Nevada, le festival Burning Man est l'incarnation de la contre-culture : une rare occasion de s'extraire de la société pour entrer dans un monde réimaginé.
Rassemblement d'esprits libres de tous bords au milieu du désert, le festival a toujours fait de l'art sa pierre angulaire.
L'événement présente un large éventail d'installations artistiques à grande échelle comme des sculptures expérimentales et interactives, des bâtiments ou encore des voitures. Toutes s'inscrivent dans un thème choisi par les organisateurs.
Le thème de cette année était "Curieux et très curieux" et le collectif d'artistes Understory s'en est saisi.
Rassemblement d'esprits libres de tous bords au milieu du désert, le festival a toujours fait de l'art sa pierre angulaire.
L'événement présente un large éventail d'installations artistiques à grande échelle comme des sculptures expérimentales et interactives, des bâtiments ou encore des voitures. Toutes s'inscrivent dans un thème choisi par les organisateurs.
Le thème de cette année était "Curieux et très curieux" et le collectif d'artistes Understory s'en est saisi.
L'installation Nebula Shroom Grove est l'interprétation visuelle d'une forêt de champignons, entrelacés dans un écosystème nébulaire formé par des modules interconnectés et placés à différentes hauteurs.
Dans cet article, Silvia Rueda, architecte de formation et spécialiste en supports multimédias immersifs, nous explique comment son équipe a utilisé l'Unreal Engine et Twinmotion pour concevoir "Nebula Shroom Grove" et comment, pour la première fois, une équipe de Colombiennes a représenté sa culture et son art au Burning Man.
Dans cet article, Silvia Rueda, architecte de formation et spécialiste en supports multimédias immersifs, nous explique comment son équipe a utilisé l'Unreal Engine et Twinmotion pour concevoir "Nebula Shroom Grove" et comment, pour la première fois, une équipe de Colombiennes a représenté sa culture et son art au Burning Man.
La solitude des champignons
À mi-chemin entre l'art et l'architecture, "Nebula Shroom Grove" s'inspire d'une expression colombienne que Silvia Rueda a souvent entendue dans son enfance : "être seul, c'est être comme un champignon".
Ce sujet a une résonance particulière chez les trois Colombiennes qui forment le collectif Understory. "Pour notre équipe, il s'est agi de quitter le pays, de sortir du placard, d'être mère pour la première fois, confie Silvia Rueda. La solitude se présente sous différentes formes."
L'équipe a voulu remédier à cette solitude souvent inexprimée en créant une sculpture qui rassemblerait les gens pour aborder cette problématique. Le champignon est un être solitaire, mais avec des liens profonds sous la surface. C'était le symbole parfait pour lancer la conversation.
"Nous avons commencé par un champignon, puis nous l'avons entouré de congénères, poursuit Silvia Rueda. Ainsi, nous avons créé une forêt de champignons de tailles et de proportions diverses qui s'illuminent dans la nuit."
Ce sujet a une résonance particulière chez les trois Colombiennes qui forment le collectif Understory. "Pour notre équipe, il s'est agi de quitter le pays, de sortir du placard, d'être mère pour la première fois, confie Silvia Rueda. La solitude se présente sous différentes formes."
L'équipe a voulu remédier à cette solitude souvent inexprimée en créant une sculpture qui rassemblerait les gens pour aborder cette problématique. Le champignon est un être solitaire, mais avec des liens profonds sous la surface. C'était le symbole parfait pour lancer la conversation.
"Nous avons commencé par un champignon, puis nous l'avons entouré de congénères, poursuit Silvia Rueda. Ainsi, nous avons créé une forêt de champignons de tailles et de proportions diverses qui s'illuminent dans la nuit."
Sa proposition initiale a été rejetée par le Burning Man il y a trois ans : "Nous avions proposé un énorme temple, trop cher et trop volumineux. Après cela, Silvia Rueda a réutilisé le design du projet qu'elle avait créé dans le cadre du cours Unreal Fellowship sur la création de monde, en 2023. Elle a réimaginé la sculpture fongique dans un décor de marais surréaliste à la Dali.
Le public a adoré. Invitée à en faire une expérience VR ou immersive, Silvia Rueda entreprend un voyage au Burning Man qui lui donne envie d'aller encore plus loin avec l'idée de transposer son concept dans le monde physique.
Avec un design revu et une échelle réduite, sa deuxième demande de subvention artistique auprès du Black Rock City Honoraria Program du Burning Man aboutit.
Après l'euphorie initiale à l'ouverture de l'e-mail de confirmation, l'appréhension est arrivée. L'équipe était composée de conceptrices qui créaient dans le monde virtuel depuis chez elles. Pour la première fois, il leur incombait de trouver un moyen de transposer leurs designs dans le monde réel.
Le public a adoré. Invitée à en faire une expérience VR ou immersive, Silvia Rueda entreprend un voyage au Burning Man qui lui donne envie d'aller encore plus loin avec l'idée de transposer son concept dans le monde physique.
Avec un design revu et une échelle réduite, sa deuxième demande de subvention artistique auprès du Black Rock City Honoraria Program du Burning Man aboutit.
Après l'euphorie initiale à l'ouverture de l'e-mail de confirmation, l'appréhension est arrivée. L'équipe était composée de conceptrices qui créaient dans le monde virtuel depuis chez elles. Pour la première fois, il leur incombait de trouver un moyen de transposer leurs designs dans le monde réel.
Unreal Engine et Twinmotion pour une visualisation rapide
Elles ont commencé par créer dans Rhino un modèle simple du champignon à partir du concept original de Silvia Rueda.
Elles ont intégré ce design dans Twinmotion et l'Unreal Engine afin de le visualiser et d'estimer l'échelle du modèle dès la première phase de conception. "Nous avions besoin de voir si son apparence correspondait aux rendus que j'avais réalisés, explique Silvia Rueda. Bien sûr, ce n'était pas le cas."
Le design a ensuite été traduit en un modèle paramétrique à l'aide de Grasshopper. La modélisation paramétrique permet de capturer l'intention d'un design avec ses caractéristiques et ses contraintes. Cela facilite l'automatisation des modifications répétitives telles que celles que l'on trouve dans les familles de pièces d'un produit. Cette étape permet également de créer de la documentation pour la fabrication numérique afin de combler le fossé entre le modèle numérique et le processus de construction physique.
Elles ont intégré ce design dans Twinmotion et l'Unreal Engine afin de le visualiser et d'estimer l'échelle du modèle dès la première phase de conception. "Nous avions besoin de voir si son apparence correspondait aux rendus que j'avais réalisés, explique Silvia Rueda. Bien sûr, ce n'était pas le cas."
Le design a ensuite été traduit en un modèle paramétrique à l'aide de Grasshopper. La modélisation paramétrique permet de capturer l'intention d'un design avec ses caractéristiques et ses contraintes. Cela facilite l'automatisation des modifications répétitives telles que celles que l'on trouve dans les familles de pièces d'un produit. Cette étape permet également de créer de la documentation pour la fabrication numérique afin de combler le fossé entre le modèle numérique et le processus de construction physique.
"À ce stade, nous ne connaissions pas exactement la taille ou l'épaisseur du bois, ni la structure exacte du système, se rappelle Silvia Rueda. Nous devions pouvoir l'adapter rapidement, et comme nous avions 32 champignons, il était exclu de le faire manuellement."
Grâce au modèle paramétrique, l'équipe a pu ajuster tous les paramètres des matériaux utilisés pour créer la structure physique, jusqu'à l'emplacement des trous de vis.
Silvia Rueda a pu transférer rapidement le modèle entre Rhino, Twinmotion et l'Unreal Engine afin d'y apporter des modifications en fonction de son apparence dans un environnement réel.
En utilisant Direct Link avec Datasmith, les changements effectués dans Rhino se répercutaient immédiatement dans Twinmotion et l'Unreal Engine. "C'est fantastique, car tous les matériaux attribués à la géométrie dans le logiciel d'Epic sont automatiquement transférés au modèle, se réjouit Silvia Rueda. Si l'on modifie la forme dans Rhino et qu'on la resynchronise à l'aide de Datasmith, la nouvelle géométrie s'affiche correctement dans Twinmotion et l'UE."
Grâce au modèle paramétrique, l'équipe a pu ajuster tous les paramètres des matériaux utilisés pour créer la structure physique, jusqu'à l'emplacement des trous de vis.
Silvia Rueda a pu transférer rapidement le modèle entre Rhino, Twinmotion et l'Unreal Engine afin d'y apporter des modifications en fonction de son apparence dans un environnement réel.
En utilisant Direct Link avec Datasmith, les changements effectués dans Rhino se répercutaient immédiatement dans Twinmotion et l'Unreal Engine. "C'est fantastique, car tous les matériaux attribués à la géométrie dans le logiciel d'Epic sont automatiquement transférés au modèle, se réjouit Silvia Rueda. Si l'on modifie la forme dans Rhino et qu'on la resynchronise à l'aide de Datasmith, la nouvelle géométrie s'affiche correctement dans Twinmotion et l'UE."
Éclairage pour un environnement désertique
L'équipe a créé un désert virtuel avec l'Unreal Engine pour reproduire avec précision l'environnement dans lequel l'installation physique serait située. "Nous tenions à ce que notre œuvre d'art soit interactive durant la nuit, explique Silvia Rueda. Le système d'éclairage était donc un élément clé de nos champignons."
L'équipe a utilisé le plug-in DMX de l'Unreal Engine pour étudier l'impact des différents moments de la journée sur l'éclairage, ainsi que l'effet du système d'éclairage sur l'environnement. "Plus la sculpture capte de sons, plus on voit de lumières danser, explique Silvia Rueda.
L'équipe a pu tester le fonctionnement du système dans divers scénarios : si une voiture de DJ s'arrêtait et diffusait de la musique, comment l'éclairage de la sculpture réagirait-il ?
Outre la planification d'autres situations plausibles de ce type, la visualisation a permis de calculer le coût d'achat et d'installation du matériel d'éclairage.
L'équipe a pu tester le fonctionnement du système dans divers scénarios : si une voiture de DJ s'arrêtait et diffusait de la musique, comment l'éclairage de la sculpture réagirait-il ?
Outre la planification d'autres situations plausibles de ce type, la visualisation a permis de calculer le coût d'achat et d'installation du matériel d'éclairage.
Partage de l'idée grâce à Pixel Streaming
Traditionnellement, de nombreuses installations artistiques du Burning Man sont brûlées le dernier jour du festival. Le collectif Understory avait cependant d'autres projets pour son "Nebula Shroom Grove" : l'installation aurait une seconde vie après l'événement.
Les artistes ont pu présenter leurs visualisations de haute qualité à des investisseurs potentiels en tirant parti du Pixel Streaming de l'Unreal Engine, qui permet de partager un projet avec n'importe qui, n'importe où, par le biais d'une simple URL.
"Nous avions déjà tout dans l'UE : l'éclairage, l'atmosphère, les conditions météorologiques, explique Silvia Rueda. Il a été facile de passer dans Pixel Streaming et de présenter le projet aux investisseurs."
Les artistes ont pu présenter leurs visualisations de haute qualité à des investisseurs potentiels en tirant parti du Pixel Streaming de l'Unreal Engine, qui permet de partager un projet avec n'importe qui, n'importe où, par le biais d'une simple URL.
"Nous avions déjà tout dans l'UE : l'éclairage, l'atmosphère, les conditions météorologiques, explique Silvia Rueda. Il a été facile de passer dans Pixel Streaming et de présenter le projet aux investisseurs."
L'équipe a pu montrer rapidement l'apparence de l'installation dans des environnements, sous des conditions météorologiques et à des moments de la journée divers. Elle a même permis aux utilisateurs de sauter sur les champignons et d'admirer le coucher de soleil.
Après avoir entrepris ce voyage trépidant du studio de design jusqu'au désert, le collectif Understory est maintenant prêt à aider d'autres créateurs à suivre ses traces.
Il travaille sur une série de tutoriels sur le thème du Burning Man que tout le monde peut utiliser pour apprendre à créer une installation artistique et à la visualiser avec l'Unreal Engine et Twinmotion.
"Peut-être que l'une de ces œuvres d'art pourra être réalisée pour le prochain Burning Man", espère Silvia Rueda.
Après avoir entrepris ce voyage trépidant du studio de design jusqu'au désert, le collectif Understory est maintenant prêt à aider d'autres créateurs à suivre ses traces.
Il travaille sur une série de tutoriels sur le thème du Burning Man que tout le monde peut utiliser pour apprendre à créer une installation artistique et à la visualiser avec l'Unreal Engine et Twinmotion.
"Peut-être que l'une de ces œuvres d'art pourra être réalisée pour le prochain Burning Man", espère Silvia Rueda.