Balenciaga의 Afterworld: The Age of Tomorrow로 만나보는 패션의 미래

 

무한한 가능성을 열어주는 가상 세계 

애프터월드는 디지털 월드에서의 정체성에 대한 새로운 사고 방식을 제시합니다. 즉 인터넷이 패션계의 다채롭고 인터랙티브한 3차원 가상 무대가 될 수 있다는 것입니다. 2031년 미래 도시에서 펼쳐지는 몰입형 모험 게임, 애프터월드에서 플레이어들은 수많은 캐릭터들을 고르고 다양한 구역을 탐험하는 과정에서 발렌시아가의 2021년 가을 컬렉션을 착장한 모델들을 접하게 됩니다.

이는 정말 획기적으로 의류를 선보이는 방식일 뿐만 아니라, 대형 패션 브랜드도 신기술이 열어주는 창의적 가능성에 눈을 뜨기 시작했다는 신호이기도 합니다.

페르난데스의 팀은 언리얼 엔진의 블루프린트 비주얼 스크립팅 시스템으로 게임 기능을 구성하여 게임 환경을 빌드하는 작업을 신속하고 손쉽게 해냈으며, 퀵셀의 메가스캔 라이브러리의 실사 3D 스캔으로 월드를 채웠습니다. 페르난데스는 말합니다. “언리얼 엔진은 바로 이러한 작업을 위해 만들어졌습니다.”

또한 스트림라인은 초기 R&D를 통해 실현 가능한 요소와 퀄리티의 기준을 세우고 즈바살리아의 끝없는 비전이 직면할 기술적 한계를 예측할 수 있었습니다.

그뿐만 아니라 디멘션 스튜디오에서 볼류메트릭 캡처로 제작한 디지털 모델을 언리얼 엔진으로 가져오는 작업과 게임 속 다양한 레벨을 만들어 차량, 배경 캐릭터, 동물로 채우는 작업도 맡았습니다.

사이먼 윈저(Simon Windsor)는 디멘션 스튜디오의 공동 창립자이자 조인트 매니징 디렉터로, 첨단 몰입형 콘텐츠 및 증강현실(XR) 콘텐츠, 기술, 스토리텔링 분야에서 10년 넘게 종사해 왔습니다. 윈저는 디멘션 스튜디오의 제작팀을 이끌며 최첨단 볼류메트릭 촬영으로 애프터월드의 디지털 모델 50종을 제작하였습니다. 이는 디멘션 스튜디오에서 작업한 볼류메트릭 비디오 프로젝트 사상 최대 규모를 자랑하며, 니콘(Nikon) 및 MRMC과 협력하여 폴리모션 스테이지(Polymotion Stage)를 활용해 완성된 것입니다.

이 4D 디지털 모델은 5개의 애프터월드 레벨에서 게임 캐릭터로 쓰입니다. 디멘션은 마이크로소프트 혼합현실 캡처(Microsoft Mixed Reality Capture) 기술을 사용한 볼류메트릭 캡처로 각 캐릭터가 착용한 의류의 외형과 모션을 훌륭하게 재구성하였습니다.

그런 다음 이 에셋들을 축소되고 스트리밍 가능한 형태로 인코딩했습니다. 마이크로소프트에서는 언리얼 엔진 프로젝트에 볼류메트릭 에셋을 손쉽게 통합해 고급 렌더링 파이프라인을 최대한으로 활용할 수 있도록 플러그인을 제공하여 수월한 작업을 가능하게 해줍니다. 윈저는 말합니다. “볼류메트릭 캡처와 언리얼 엔진이 시기 적절하게 결합되어 준 덕분에 발렌시아가의 애프터월드 수준을 더욱 끌어올릴 수 있었습니다.” 

 
이 프로젝트는 윈저에게도 오랫동안 상상해온 아이디어를 실현해 볼 수 있는 기회였습니다. 바로 콘텐츠와 웹이 진화하여 전통적인 화면을 벗어나 가상 세계와 메타버스를 통해 현실 세계와 어우러진다는 발상이었죠. 

윈저는 애프터월드를 영화 레디 플레이어 원(Ready Player One)에서 사회적 탈출구로 등장했던 가상 세계, 오아시스(OASIS)에 비유했습니다. 윈저는 이렇게 설명합니다. “발렌시아가의 애프터월드는 독점적, 선별적으로 만들어진 경험의 한 사례이지만, 동시에 전 세계에서 누구든지 이용할 수 있는 경험이기도 합니다. 덕분에 발렌시아가라는 브랜드는 전통적인 룩북이나 패션쇼보다 훨씬 더 많은 걸 해낼 수 있게 되었습니다.”

발렌시아가가 실현한, 그리고 여타 패션 기업에서도 실현하고자 하는 몰입형 인터랙티브 경험은 결국 온라인뿐만 아니라 미래의 번화가에서도 쉽게 찾아볼 수 있는 모습이 될 것입니다. 

페르난데스 역시 이를 놓치지 않았습니다. 페르난데스는 이야기합니다. “패션 및 브랜드 업계에서 디지털 휴먼과 가상 세계는 그저 시작에 불과합니다. 이제 의류 시착이나 세계에서 자신을 나타내는 방법에 어떤 미래가 기다릴지는 어렵지 않게 예측할 수 있습니다.”

페르난데스가 생각하는 미래는 바로 패션과 가상 세계의 융합입니다. 이런 미래에 제공되는 상품 탐색과 거래, 사회적 상호작용을 활용한다면 지구 반대편에 있는 친구들과도 함께 쇼핑을 나가서 최신 패션을 구경할 수 있는 것이죠. 그는 말합니다. “정말 굉장할 겁니다.”

이러한 가능성은 스포츠 방송사에 새롭게 도입될 다이내믹 버추얼 카메라 앵글이나 버추얼 프로덕션에서의 영화 제작에 사용될 볼류메트릭 보조 출연자, 상호작용 가능한 4D 몰입형 뮤지컬 공연 경험까지 모든 것을 아우릅니다. 윈저는 이렇게 덧붙입니다. “관련 기술이 계속 발전하고 있으니, 앞으로 더욱 창의적인 마법이 펼쳐지는 걸 볼 수 있을 겁니다.” 
 

메타버스의 도래, 패션계가 도약할 기회

윈저는 앞으로 디지털 패션이 창의성의 중심이 될 것이라고 예측합니다. 그는 설명합니다. “메타버스, 홀로덱 등 그 명칭과 상관 없이, 영구적인 대형 가상 세계는 분명히 도래하고 있으며, 패션 브랜드들은 이러한 획기적인 신세계 속에서 창의적으로 발전하게 될 것입니다. 우리의 디지털 페르소나는 지금껏 알고 있던 소셜 미디어와 디지털 표현을 초월해 발전하면서, 우리의 정체성이나 지향점을 메타버스 속에서 보여 주는 가상의 아바타로 자연스럽게 확장될 것입니다. 이를 통해 패션계의 가상 경제가 번성하는 것을 볼 수 있겠죠.”

페르난데스는 가상 세계의 발전이 다음 20년 동안 엄청난 파급력을 가지며 온전히 브랜드에 의해 좌우되는 세상이 탄생할 것이라고 예측하며 이렇게 이야기합니다. “디자인, 럭셔리 그리고 서비스의 개념 자체가 비디오 게임에 의해 완전히 재정의되고 있습니다.”